El flamenco es un género musical que ha cautivado a generaciones de apasionados en todo el mundo. En esta entrevista, Diego El Cigala, uno de los más destacados intérpretes de este arte, comparte su visión sobre el futuro del flamenco y su lugar en la música contemporánea. Con una trayectoria impresionante y una conexión profunda con las raíces de este género, El Cigala ofrece una perspectiva única y provocadora sobre el rol del flamenco en la escena musical actual.
En sus palabras, el flamenco «es tan grande y tan bonito que no necesita fusionar con nada«, una declaración que desafía las tendencias de la industria musical de combinar géneros tradicionales con estilos más modernos. Para El Cigala, el flamenco debe permanecer fiel a sus orígenes, preservando su esencia y su profundidad emocional, sin dejarse influenciar por las modas pasajeras.
El Futuro del Flamenco: Una Visión Conservadora
El Cigala se muestra escéptico sobre el futuro del flamenco, expresando su preocupación por la capacidad de las nuevas generaciones de mantener viva la llama de este arte. En sus propias palabras, «no confío en que ‘las nuevas generaciones’ sostengan el futuro del género, y que solo confío en mí mismo». Esta postura conservadora refleja su convicción de que el flamenco requiere de una dedicación y una vivencia profunda que no se puede adquirir simplemente a través de la exposición superficial.
Para El Cigala, el flamenco no se trata solo de hacer «unas bulerías y resolverlo con eso». Él aboga por un enfoque más auténtico y comprometido, en el que los artistas se sumerjan en la riqueza y la complejidad de este género, y creen trabajos discográficos que reflejen esa dedicación. Rechaza firmemente la tendencia de fusionar el flamenco con estilos más «urbanos», como el dembow o el reguetón, considerando que esto va en detrimento de la pureza y la esencia del flamenco.
El Cigala Canta a México: Fusión y Tradición
A pesar de su posición conservadora, El Cigala ha explorado la posibilidad de fusionar el flamenco con otras tradiciones musicales, como lo demuestra su trabajo «El Cigala canta a México». En este proyecto, el artista ha logrado integrar la música tradicional mexicana con su estilo flamenco, demostrando su capacidad para adaptar y enriquecer el flamenco sin perder su identidad.
El Cigala reconoce que esta fusión ha sido un desafío, ya que «a la hora de la rítmica, el flamenco se puede adaptar a todas las músicas, las demás músicas no se pueden adaptar al flamenco». Sin embargo, su éxito en este proyecto evidencia su habilidad para encontrar puntos de conexión entre tradiciones musicales aparentemente distantes, sin comprometer la autenticidad del flamenco.
La Importancia de la Vivencia y la Dedicación en el Flamenco
Para El Cigala, el flamenco no es un género que se pueda dominar simplemente a través de la exposición o la comodidad. Él cree firmemente que «se tienen que pasar algunas fatigas en la vida» para poder cantar flamenco con la profundidad y la emoción que este arte requiere. En sus palabras, «haciendo ‘zapping’ desde un sofá no puedes cantar flamenco. Tienes que tener información en tu corazón y tanto las cosas buenas como las cosas malas convertirlas en buenas.»
Esta filosofía se refleja en su propio recorrido artístico, donde El Cigala afirma haber «pasado muchas fatigas» para llegar a donde está. Esta vivencia y compromiso personal con el flamenco es lo que, según él, distingue a los verdaderos artistas de aquellos que simplemente buscan «salvar» una canción en un disco.
La entrevista con Diego El Cigala nos ofrece una mirada profunda y apasionada sobre el estado actual y el futuro del flamenco. Su posición conservadora, su rechazo a las fusiones con géneros «urbanos» y su énfasis en la importancia de la vivencia y la dedicación en este arte, nos invitan a reflexionar sobre la autenticidad y la preservación de las tradiciones musicales en un mundo cada vez más globalizado.
